最近有2款忍者遊戲非常引人注目。動作順暢，打擊感利落，節奏明快，也有各自不同訴求的難度挑戰。沒錯！就是《忍者外傳-怒之羈絆》與《SHINOBI-反攻的斬擊》！這兩款反樸歸真的2D橫向捲軸遊戲，在現在今高規格戰之下真是一股清流啊！當然還有許多相似類型的遊戲也陸續展露其不走高規格戰，仍可受到遊戲玩家、媒體、市場的認同甚至是敬仰，比如即將上市的《窟窿騎士：絲綢之歌》。
在當前3A遊戲產業追求極致效能與龐大製作規模的趨勢下，這類2D橫向捲軸、類銀河惡魔城，如何透過回歸遊戲性本質，在市場上取得成功。長久以來，3A遊戲開發已演變為一場永無止境的軍備競賽，單款遊戲的平均開發預算已從五年前的5,000萬至1.5億美元飆升至2億美元以上 。如此高昂的投資，使開發商面臨巨大的風險，並導致遊戲內容在追求大眾化的過程中，產生了公式化與缺乏創意的盲點 。本文將以這兩款遊戲為例，分析這場相對樸實卻充滿力量的市場逆襲。
回歸遊戲性本質 — 遊戲設計的極簡主義之美
要理解這股復古新作的成功，首先必須探討它們所秉持的遊戲設計理念。與3A大作追求「什麼都有」的大雜燴模式不同，這些作品奉行的是一種「極簡主義」，也就是專注於將核心玩法研磨到極致。以《忍者外傳-怒之羈絆》為例，這款遊戲由以《Blasphemous》聞名的獨立團隊The Game Kitchen操刀，並由擅長復興經典IP的Dotemu發行，成功地將《忍者外傳》的傳統精髓與現代遊戲深度相結合 。在Steam上，該作獲得高達93%的好評 。同樣地，由《怒之鐵拳4》開發工作室Lizardcube打造的《SHINOBI-反攻的斬擊》，在Metacritic上獲得高達90分的媒體好評 。這些案例反映了大型發行商將經典IP授權給專業獨立工作室的策略轉變 ，這證明在遊戲產業中，專精於創意與玩法有時比盲目追求規模更具商業價值。
單純卻不失深奧的橫捲遊戲
《忍者外傳-怒之羈絆》的核心理念在於巧妙地將紅白機時代三部曲的經典精髓，與現代遊戲的深度及爽快感相結合 。遊戲最大的特色之一是其獨特的「忍者融合」系統，玩家可以「同時」控制兩名忍者，或體驗他們融合後的力量，結合他們的武器與能力 。這種設計不僅讓戰鬥風格更加多變，也確保了動作的流暢性與爽快感，提供了快節奏、高難度且極具深度的動作體驗 。遊戲追求「快節奏、直截了當的砍殺動作」，並且需要在短時間內判斷「斬殺敵人的特定順序」，輔以「靈敏的操控和流暢的角色機動性」，關卡中充滿挑戰性的平台跳躍與需要策略思考的設計 。
《SHINOBI-反攻的斬擊》，不僅是一款全新的忍者動作遊戲，也是一部向經典致敬的復古新作。作為一款橫向捲軸遊戲，它完美聚焦於操作與攻擊手段的多樣性，將戰鬥系統著磨至細膩且精緻的境界。遊戲提供了豐富的攻擊組合，從基本的弱攻、強攻，到可解鎖的技能連擊，再到與忍術、忍法搭配的連攜招式，讓玩家能夠施展出如武藝高超的忍者般天花亂墜的組合技，每一次的戰鬥都充滿驚喜與快感。在現今遊戲開發成本高漲的趨勢下，這類回歸動作遊戲初衷、追求爽快打擊感的作品顯得尤為珍貴。再搭配極為濃厚的傳統和風美術風格，從視覺到操作都帶來極致的享受。
《忍者外傳-怒之羈絆》與《SHINOBI-反攻的斬擊》核心數據一覽
| 遊戲名稱 | 開發團隊 | 發行商 | Steam用戶評價 | Metascore | 發售日期 |
| 忍者外傳-怒之羈絆 | The Game Kitchen | Dotemu, Joystick | 特別好評 (93%) | 84分 | 2025年7月31日 |
| SHINOBI-反攻的斬擊 | Lizardcube, SEGA | SEGA | 極度好評 (80%) | 90分 | 2025年8月28日 |
市場區隔與目標受眾
遊戲市場的成功，在於能否精準掌握目標受眾的需求。對於許多已步入社會的成年玩家而言，3A大作動輒數十上百小時的遊戲時間已成為一種負擔 。這類玩家轉而投向獨立遊戲的懷抱，正是因為這類遊戲通常「比較短」，且「過場動畫較少」，讓玩家能夠更容易分配注意力，並在短時間內感受到明確的「進展」 。這類作品的回歸，反映了遊戲市場不再是「大作通吃」的局面。玩家的喜好已經高度分化，形成了許多各自龐大且忠誠的「利基市場」。例如《窟窿騎士》（Hollow Knight）的銷量甚至突破了1,500萬套大關 ，證明所謂的「小眾」市場，其商業規模不容「小」覷。
復古新作與3A大作核心理念對比
| 核心指標 | 復古新作（代表：怒之羈絆、反攻的斬擊） | 3A大作（代表：現代開放世界、電影化敘事） |
| 核心賣點 | 專注於核心遊戲性與操作手感 | 追求極致的畫面、龐大的開放世界與電影級敘事 |
| 開發成本 | 相對低廉，通常為數十萬至數百萬美元 | 極高，平均預算已飆升至2億美元以上 |
| 目標受眾 | 精準鎖定硬核、懷舊、時間有限的成年玩家 | 追求大眾化，試圖吸引廣泛玩家群體 |
| 典型困境 | 玩家群體相對小眾，行銷挑戰大 | 內容空洞化、創意保守、投資風險極高 |
3A產業的盲點與反思
在3A遊戲的世界裡，高昂的開發成本與風險迫使發行商採取最保守的策略，例如開發續作或重製版 。這種「高投資、高風險」的雙重魔咒，導致創意上的停滯與枯竭。知名遊戲媒體《IGN》指出，3A遊戲產業正面臨「泡沫化」的風險，並援引了超過30家工作室倒閉的案例 。這些案例包括像SONY旗下工作室開發的《星鳴特攻》，因商業成績慘淡而光速關閉。相信大家應該還記猶新吧！據報導其開發時間約為8年，成本據估計高達 1.5 億美元 。然而，在上市後表現慘淡，最高同時上線人數甚至不到 700 人。最終，遊戲在發售後短短 11 天內就宣布下架 。根據《富比士》的估計，這款遊戲僅回收了約 100 萬美元的成本，導致了巨大的虧損 。
部分玩家批評，一些3A遊戲在追求極致畫面與龐大規模的路上，設計哲學產生了「本末倒置」的現象，導致內容空洞、公式化 。這證明問題並不在於預算多寡，而在於開發者如何運用這些資源。《艾爾登法環》與《薩爾達傳說：王國之淚》等備受讚譽的3A大作，其成功正是因為它們在追求宏大世界的同時，依然回歸了「遊戲性」這個根本 。
遊戲產業的「輕巧多元發展」趨勢
從《忍者外傳-怒之羈絆》與《SHINOBI-反攻的斬擊》的成功，我們可以看到這股復古新作浪潮並非一時的懷舊風潮，而是一場深具意義的產業回歸。它們以自身的成功證明，遊戲的本質不在於規格有多高標，而在於玩法有多純粹。它們像是一股清流，以低成本、高效率的方式，為玩家提供了集中且高強度的娛樂體驗。
這股浪潮所帶來的影響是深遠的。獨立遊戲的總收入已逼近3A大作 ，這顯示開發規格的堆高與否並非玩家選擇的判斷依據。未來，我們可能會看到一個更多元的遊戲新紀元，其中所謂的「AA遊戲」(中型預算遊戲)有望崛起，它們吸取了獨立遊戲的創意精神，同時具備比獨立遊戲更精緻的製作水準，為玩家帶來更多元的選擇。而遊戲開發從大公司與小規模工作室的合作模式，將會愈發蓬勃發展。這預告著遊戲產業將進入一個百花齊放的時代，讓創意與樂趣，重新成為遊戲的核心價值。
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